高等学校美術I/美術史全体の雑多な注意事項
代表者と創始者はよくズレる
[編集]たとえば、日本でマンガを始めたのは、けっして手塚治虫が最初ではありません。『のらくろ』の田河水泡（たがわ すいほう）とか、手塚以前の時代の漫画家は、多くいます。
ゲーム機でも、1980年代のファミコンの発売と普及がよく紹介されるので（この例ではメルクマールはファミコンである）、ファミコンが家庭用ゲーム機の元祖だと考える人が多くいますが、しかし世界初の家庭用ゲーム機は欧米産のオデッセイですし、日本初の家庭用ゲーム機はエポック社のテレビテニスです。
美術史でも同様で、室町時代に水墨画を広めた雪舟（せっしゅう）は、べつに水墨画の日本での最初の人ではないです。
明治時代の西洋画科の岸田劉生（きしだりゅうせい）を習うと思いますが、決して岸田劉生が日本初の西洋画家ではありません。
自称「現代美術」は現代的とは限らない
[編集]美術において、自称「現代美術」や「現代アート」と呼ばれるものの中には、現代ではなく20世紀（主にその前半）につくられ始めた美術を参考にした作品が多く含まれています。
ピカソのキュビズムもダリのシュールレアリズムも、21世紀の現状（2024年に本文を記述）、映画（実写もアニメも）やマンガやアニメを見ても、近い画風は滅多に見当たりません。娯楽に限らず他の分野を見渡しても、たとえば公共機関の広報誌にあるイラストを見てもキュビズムなどは無いし、小中学校の教科書（国数英理社）の挿し絵をみても、キュビズムなどは見当たらないのが現状です。
こういう問題は別に美術に限ったことではなく、美術だけを揶揄しているわけでもなく、たとえば数学や物理学など近代後半・20世紀初頭あたりの時代に抽象的・分かりづらい分野を研究するのが流行した学問などでは、「現代〇〇学」とか名乗る分野は書籍の内容は、たとえここ数年に出版されたような最新版の書籍でも、実際には現代的でなく、その近代後半・20世紀初頭の話題を扱った分野ばかり、という場合も良くあります。
さて、美術には確かにキュビズムやシュールレアリズムのような表現の可能性もありますし、それを20世紀の時点で分かりやすく絵画作品で提示した業績ではピカソやダリは偉大かもしれません。だからと言って、もしあなたがキュビズムやシュールレアリズムを模倣したところで、決してピカソやダリの遺族や彼らの出身国が、遺産や著作権収集などをアナタに分けてくれるわけではないのが現実ですし、あなたの創作活動を1円も助けないでしょう。
美術教師になるならキュビズムなどの歴史も標準的には学ぶ必要があるかもしれませんが、その事とキュビズムなどを創作物に取り入れるべきかは別問題です。だいたい小中の歴史教育を例に考えれば子供でも分かる事です。
キュビズムなどの表現をする自由があるからといって、それをしなければいけないわけではありません。「しない自由」もあるわけです。
「現代美術」と言うのは、その名に反して、実際には西洋画のなかの印象派ブームの後の時代の20世紀前半の西洋画の流行のことに過ぎないような面もあります。なお、「ポスト印象派」とか「後期印象派」とか言った場合は1880年代～1900年ごろのセザンヌやマティスなどの時代の西洋画および画家のことを言います。
ピカソやダリなどのあれは単にまとめて「20世紀の抽象画」とか「20世紀の抽象美術」とか言えばいいのですが、しかし、おそらく画商などの商売人などが「『抽象美術』だと難しそうで売れない」と判断したのか、絵画の一分野に過ぎない抽象画を、勝手に勝手に代表者ヅラして「現代美術」とか呼びます。
マンガやアニメなどと「美術」と文科省
[編集]検定教科書の事実
[編集]「マンガやアニメは美術（あるいは「芸術」）かどうか？」の論争があります。しかし、個別の大学教授が何を言おうが、2020年代の時点で、すでに中学高校の『美術』教科の検定教科書で、マンガやアニメについても大まかな解説や画像ありの紹介がされています。
少なくとも、マンガという表現形式が存在して普及している事は、もう中学あたりの美術や国語などの検定教科書で、過去に何度も紹介されています。有名作品を例に、漫画におけるコマやフキダシなどの意味も説明していたりします。
アニメについても、高校美術の検定教科書でいくつかの作品の画像が紹介されています。
ほか、CGなどもすでに検定教科書で紹介されています。
英語の art という言葉の意味は知りませんが、少なくとも日本での『美術』『芸術』という言葉の意味では、文科省は上記のような対応です。